El pasillo teje la amistad: Crónica itinerante entre música, danza, compases y abrazos.
Aguadas volvió a ser partitura.
Viajamos Lina y yo hasta Aguadas (Caldas), para asistir a la versión treinta y cinco (35) del Festival Nacional del Pasillo Colombiano, pero el verdadero motivo del viaje terminó siendo otro: el encuentro con nuevos amigos. María Claudia y Juan Diego, los anfitriones; Felipe y Sandra Jimena; Guido y Mónica. Sus nombres quedaron entretejidos con los acordes, las risas y las neblinas de aquellos tres días en los que el pasillo demostró, una vez más, que no solo une melodías: une personas.
Del 30 de octubre al 1 de noviembre, Aguadas celebró esta versión, en homenaje a los hermanos Héctor, Gonzalo y Francisco Hernández. El evento, reprogramado debido a las consecuencias del terremoto del 10 de agosto —mes en que tradicionalmente se realiza—, se convirtió en una celebración de resistencia, memoria y futuro.
Llegamos buscando un festival; nos encontramos con un pueblo convertido en escenario. Entre cuerdas, vientos y voces, el pasillo no se escuchaba solamente: se respiraba. Dedos ágiles tejían armonías y los rostros de los músicos reflejaban ese éxtasis silencioso de quien entrega una melodía como si de ella dependiera el mañana.
Una de las mayores riquezas del encuentro fue la convivencia de dos mundos musicales: el de quienes aprendieron junto al pentagrama, en academias y aulas, y el de quienes heredaron el oficio de oído, memoria y tradición familiar. Entre cuerdas y vientos se cruzaron el empirismo y la partitura, sin jerarquías ni rivalidades.
Allí estaban los jóvenes, conservando el repertorio con un empeño inusitado, como si supieran que las tradiciones no se heredan por decreto, sino practicándolas. Y allí estaban los maestros, las familias y los vecinos que reconocían en cada acorde un pedazo de su propia historia.
Danza como complemento y ofrenda
En el coliseo, la danza pasó de la celebración a la delicadeza. Los cuerpos comenzaron con pasos festivos y terminaron en movimientos de pareja tan leves que parecían levitar. No era solo coreografía: era ofrenda. Cada giro parecía decir gracias al pueblo, a la música y a quienes han hecho de Aguadas una sala de arte y tradición.
Uno de los momentos más recordados fue la demostración de tiple de un niño santandereano, invitado especial. Su ejecución magistral arrancó una ovación espontánea del público. No fue un aplauso de cortesía: fue el reconocimiento de una sala entera ante la evidencia de que la tradición puede renovarse en manos jóvenes.
También quedó en la memoria el coro improvisado entre los asistentes: «¡Aguadas, papá!», gritaba una parte del público, y otra respondía, entre risas y complicidad: «¡Aguadas, mijo!». Ese diálogo popular resumió el clima del festival: cercano, festivo y profundamente humano.
Las mujeres con protagonismo y voz
Entre los espacios más significativos estuvo el Encuentro de mujeres compositoras, un diálogo sincero con los asistentes sobre la creación, los desafíos y la presencia femenina en la música colombiana. La conclusión quedó flotando en el aire: las mujeres también tienen voz y esa voz también compone pasillos.
El otro momento memorable fue la composición colectiva de una pieza musical en honor al pasillo, dirigida por la cantautora María Isabel Saavedra. No fue un simple ejercicio creativo: fue un experimento que dejó una grabación en proceso, una huella sonora de un festival que no solo celebró el pasado, sino que produjo memoria para el futuro. Aquí la letra compuesta por los asistentes al Teatro Bicentenario, en la experiencia interactiva denominada “TODAS LAS VOCES”, el sábado 31 de octubre.
BAMBUCO PARA EL PASILLO
Aguadas, un pueblo fuerte
entre brumas y montañas
con su “putas” y su gente
el pasillo te acompaña.
Con la iraca y su sombrero
entretejen esperanzas
artesanos cumplen sueños
y el pionono endulza el alma.
Somos montaña, somos iraca
somos la bruma, somos canción.
Somos historia, somos pasillo,
Muy aguadeños de corazón.
Brumas, café y reencuentros
Las jornadas terminaban en «Brumas, Café, Cultura y Tradición», punto de encuentro donde artistas y público remataban la noche. Las jóvenes anfitrionas recibían a los visitantes con una cordialidad que no parecía aprendida, sino natural.
Allí se reencontraron caras amigas, familias separadas por la distancia y desconocidos unidos por una canción.
La oferta gastronómica acompañó la fiesta con la misma generosidad. Y, en las tardes, cuando la neblina bajaba sobre el pueblo, parecía que Aguadas se ponía de acuerdo con los músicos: la bruma no era un obstáculo, sino inspiración.
No faltó la advocación del mítico personaje «El Putas de Aguadas», presencia que añadió humor, identidad y color popular a la celebración. Tampoco faltaron los detalles que revelan los cambios del tiempo: los tenis que reemplazan los zapatos de charol, las nuevas generaciones que toman los escenarios y los viejos símbolos que conviven con las nuevas formas de vivir la tradición.
Los amigos que dejó el festival
Pero, si la música fue el pretexto, la amistad fue el regalo. María Claudia y Juan Diego nos recibieron como si el viaje hubiera sido pactado años atrás; Felipe con Sandra Jimena, y Guido con Mónica completaron ese círculo de complicidad que convierte a unos desconocidos en parte del recuerdo.
Compartimos mesas, canciones, cafés y silencios. Vimos juntos los concursos, caminamos entre la bruma y celebramos cada presentación como si fuéramos de la misma familia. En Aguadas entendimos que los festivales no se miden solo por los artistas que suben al escenario, sino por las personas que uno se lleva en el corazón y aprendimos que el gusto musical de este grupo de profesionales de la salud les fue heredado porque los griegos decían que “Apolo, dios de la música y de la curación, empuñaba la lira con la misma mano conque aliviaba el dolor de los mortales.” (World History E.)
Al final, la principal conclusión no fue un premio ni una presentación: fue la certeza de que el pasillo tiene futuro porque lo sostienen los jóvenes que participaron en los concursos, los maestros que enseñan, las mujeres que componen y un pueblo que se quita el sombrero ante su propia cultura.
Aguadas demostró que un terremoto puede retrasar una fecha, pero no silenciar una tradición. El eco del pasillo atravesó la neblina, llenó los vacíos y recordó por qué este municipio caldense sigue siendo una referencia de la música andina colombiana.
El hotel donde nos hospedamos hizo honor a su nombre: por la atención y el trato, vivimos un verdadero «Sueño Dorado». Pero el sueño más dorado fue otro: descubrir que, entre acordes, abrazos y reencuentros, el pasillo teje la amistad.
